En su viaje creativo, Luca Sacchetti se centra en el valor simbólico del objeto de diseño para contar la historia de la vida. Sillones, sofás, mesas representan representaciones abstractas de momentos del viaje existencial, expresando el deseo del autor de reevaluar el pensamiento y la acción a través de la memoria en el hábitat cotidiano. La forma y la materia se convierten así en transposiciones de la memoria individual y colectiva, referencias físicas de eventos y sugerencias emocionales. El cuento de hadas se propone como instrumento narrativo, como soporte para decodificar los simbolismos utilizados para representar situaciones de heroísmo cotidiano: enfrentar el miedo "armado con la espada de la verdad y el escudo de la virtud" para alcanzar la felicidad. Desde este punto de vista, cada objeto adquiere así su propio significado preciso. El Castillo de Aurora marca el comienzo del cuento de hadas, el primer capítulo de la odisea humana en busca del amor. Lo curvilíneo de lo femenino forma y protege toda la estructura del castillo, transparente como quien no tiene nada que ocultar y por tanto vulnerable a la envidia y los celos. Torres de forma cilíndrica se alternan con viviendas cuadradas y angulares creando en su alternancia de posición y color un marco de vida a la transparencia del acogedor asiento. El Don de las buenas hadas es el signo de la esperanza, de esperar hasta el día siguiente al último acontecimiento esperado. Las formas cónicas y circulares impregnadas de luz impiden que se complete el daño y devuelven al caballero de la espada la disolución del hechizo. La luz le mostrará el camino y el esférico lo apoyará en la empresa. El Castillo Durmiente marca la presencia-ausencia del público espectador. El sueño congela las mentes, lo que le permite no participar en eventos ni siquiera como un simple observador. El "inconsciente" facilita la ausencia de opiniones y sentimientos pero provoca grietas y fracturas similares al hielo que se derrite en la construcción de la conciencia.
La cama de Aurora es el féretro de cristal de los que creen y saben esperar. Signo de muerte para los desilusionados y redención para los engañados. La pared cónica del asiento protege de las interferencias externas y permite que la lluvia de música recuerde sus sueños, apoyándolos mientras esperan. La sensación de soledad se suaviza con la transparencia de los materiales y te permite estar dentro mientras estás fuera de la realidad. Le toca al a caballero romper la apariencia y amar a los que saben creer. El Bosque de zarzas habla de afrontar la realidad "virtual" superando sus obstáculos: si aprendes a "saber blandir la espada", puedes adentrarte en el bosque de zarzas, el bosque del inconsciente, encontrando la salida. Y así, los tubos de metal coexisten con las tapas de cristal para representar una vista más clara del bosque, un soporte para la imaginación y al mismo tiempo un obstáculo para la realización. Y después de enfrentarte a tu dragón ... finalmente puedes conocer a tu amada y despertarla a la vida. El Beso representa el final cuento de hadas, de la odisea del hombre en busca del amor. Representa la tan esperada y deseada "armonía mágica". La forma flexible y curvilínea de lo femenino se une a la forma cuadrada y angular de lo masculino a través de ciento cinco tubos de metal. Aparentemente una unión inestable, la convivencia del plano y la tierra, en su transparencia de sentimientos y materiales, finalmente genera armonía y estabilidad.
Y cuando él la salva ... ella lo salva a él.

Las formas del vacío y la relación geométrica entre interioridad y exterioridad. Para su segunda colección, Luca Sacchetti opta por investigar la función plástica de las estructuras metálicas entrelazadas, dando vida a un homenaje sensorial a la lógica y el impulso romántico-futurista de Eiffel. La colección Eiffel se desarrolla a lo largo del camino del diseño cognitivo emprendido por Luca Sacchetti, mostrando muebles en los que se deja al descubierto la estructura de sillones, sillas y mesas. La sensación de vacío sale así a la luz, quedando al mismo tiempo enjaezada y sostenida por los cruces y juntas del aluminio. Es un laberinto de tubulares que trazan un juego de articulaciones para liberar y no aprisionar un pensamiento. Es el intento de romper el miedo al miedo, miedo al vacío, el miedo ancestral al Hombre, sublimándolo a través de objetos físicos, formas portadoras, construidas con la ayuda de los cánones racionalistas del diseño industrial: como si la geometría tuviera una función. de tranquilizar el deseo de asomarse, de asomarse y quedar suspendido en una estructura aérea Se genera la sensación lógica: veo, luego confío. De esta manera se estimula una visión aérea, no imaginada sino razonada, del espacio habitable. En el sillón Eiffel, un ejemplo de diseño aireado y protector, uno permanece suspendido, pero consciente. Se mira a través del mobiliario que se construye siguiendo pautas tradicionales, un exterior macizo, una estructura-contorno de soporte para permitir la creación de superficies blandas, a veces envolventes, capaces de generar el efecto de suspensión del cuerpo. O para reflejar o generar luz gracias a la transparencia del PVC. Sillón, silla, mesa,mesita de café y columpio. Cinco piezas con un denominador común: declinar y sintetizar la sensación de plenitud y vacío.