La pintura de Luca Sacchetti en los retratos de la exposición "Condominio de autor - Retratos del siglo XXI" recuerda en muchos aspectos a la pintura del siglo XVII, en particular a la española, con pinceladas elocuentes, colores densos y rostros esculpidos por las sombras a la manera del gran Velásquez que remite a la lección caravaggesca. En el género del retrato en Europa estamos asistiendo precisamente en este siglo a una producción extraordinaria ya que el retrato ya no es visto simplemente como memoria o presencia, sino que va tomando otros valores. Por un lado, se mantiene intacta la fisonomía del sujeto retratado y su fuerza expresiva, por otro lado, mediante la inclusión de algunos recursos pictóricos, queremos suscitar una reacción emocional. Estos dos elementos; la representación realista e introspectiva y su efecto en el observador son el punto de partida para entender la instalación de pintura del condominio de autor de Sacchetti. Luca, que profundiza sus estudios de arte en el apogeo de una brillante carrera como director de arte y diseñador, tiene un sentido proyectual y conceptual de la obra de arte que le lleva siempre a añadir elementos simbólicos y estructurales como leds o paneles. Lo que más le interesa al artista en el contexto de sus retratos es reconstruir la dimensión privada de la obra donde las personas ocultan su verdadera identidad. El ingenioso invento de la caja de colores desde cuya ventana aparece una parte del rostro, devuelve la idea de la casa como revestimiento de la existencia. El sujeto se vuelve así inseparable de la luz que lo ilumina y del panel que lo oculta, y es precisamente en su totalidad que el artista revela la realidad de este mundo en el que vivimos, donde las personas están sujetas a múltiples superestructuras. Sus retratos representan esta nueva forma de existir que ha sustituido a la del último milenio. Sacchetti advierte al espectador que la realidad se ha vuelto mucho más compleja. El hombre contemporáneo vive en el juego continuo de ocultarse y aparecer. Se ha perdido la relación exclusiva que unía al observado con el observador. De hecho, Sacchetti crea sus retratos a partir de una fotografía y no del natural; más que el parecido, lo que busca es la impresión de una pose o una mirada para definir una tipología social de los retratados. En nuestras vastas aglomeraciones urbanas, los condominios por excelencia representan la clasificación de los hombres no como individuos, sino como tipos sociales. En la instalación, los retratos se alinearon en las paredes de la sala, formando una especie de patio interior de un edificio. Habitualmente en los apartamentos la representación se desarrolla hacia la fachada principal del edificio, mientras que las áreas de servicio y las más funcionales y ciertamente más íntimas como los dormitorios, dan al patio. Para el artista voyeur, el patio del edificio se convierte en el punto de vista óptimo para espiar la vida secreta de los habitantes de este mundo. En un período oscuro de gran crisis económica y política como el que estamos viviendo, las frías luces blancas de los led iluminan fragmentos de rostros o existencias amenazadas por un futuro precario. Hacia estos múltiples rostros que nos pertenecen, tenemos derechos y deberes exactamente como los tienen los condominios hacia sus parcelas habitacionales. Sacchetti pone al descubierto el mecanismo de esta sociedad multimedia que se habla en las redes a través de chats donde aparecen simultáneamente en la pantalla del ordenador ventanas con rostros hieráticos de las personas que se conectan. Porque esta era nuestra, a pesar de la gran revolución tecnológica que tuvo lugar en el siglo XX, nos está retrotrayendo a la Edad Media cuando el icono representaba un principio espiritual, tras el cual tener que esconder las propias incertidumbres morales, las debilidades corporales o las estrategias políticas. Según el código civil, los condominios deben cuidar la edificación para que se conserve bien su fachada. Según la sociedad de consumo, cada uno de nosotros está obligado a restaurar las zonas comunes de su persona, para que luzcan siempre bien. Pero en la continua manipulación de la naturaleza, los rostros acaban siendo todos iguales como las cabezas de los maniquíes de los cubos de aluminio de Global Life, que nos miran inexpresivos a través de las ventanillas. El artista celebra la muerte de la identidad. relegando la cabeza de una muñeca, en el gran contenedor negro sellado de la escultura Intocable. En la era digital, las relaciones humanas, entendidas como contacto físico y personal, son cada vez más raras. Increíblemente, las nuevas generaciones huyen de cualquier contacto que no esté protegido por un cristal, porque han perdido la costumbre de tocar la realidad con las manos y experimentarla tocando su reflejo virtual.Pero he aquí que la imagen del Angelus Novus de Klee invocada por Okwui Enwezor, comisario de esta 56 Bienal de Venecia, reaparece de repente y nos transporta a un preciso momento histórico justo cuando la catástrofe de la guerra golpea a Europa. Son los años de la República de Weimar, el mismo período que inspiró a Luca Sacchetti para su instalación. Años en los que Alemania atravesó esa gran crisis económica y política que la entregó a Hitler, pero que dejó a la historia tantos talentos en las artes que Ernst Bloch los describió como "la era de Pericles".

Porque como enseña el Ángelus; no hay tiempo para lamentar el pasado, el viento del futuro ya sopla entre estas paredes, llevándonos hacia nuevas y diferentes tendencias.

Roberta Semeraro